身為Mac族的一員，老地方冰果室總是必看的。但老地方冰果室除了Mac的資訊外，還有些買不起的生活精品，以及一些難以歸類的藝文資訊。今天就看到一個感覺起來頗有趣的展覽「自由形式」
有回應某種時代浪漫情懷的展覽大標、沒有策展、沒有大牌、沒有導覽手冊（這似乎是在展覽中，閱讀當代藝術不可缺的寶典）、沒有紙本邀請卡（因為邀請卡的命運總是到資源回收廠，或是某個申請資料夾當中）、沒有座談、沒有龐大經費、沒有廣告、沒有免費的開幕茶點、沒有燈、沒有補助、沒有白色牆壁、沒有展覽隔板……，只有沒有粉刷的斑駁牆壁，這樣的「低」性格的展覽觀眾對藝術家的作品有信心嗎？或者是說剝去裝飾外衣，藝術作品會喚起觀眾最直觀的知覺經驗與藝術本質嗎？沒有要挑戰那些所謂使用行政意義的藝術政權，但是一種疏離社會情境，有時對藝術實踐中無政府性格是有時的必要！
7位藝術家、7種藝術思考，此次「藝術家@自由形式」有7位藝術家藝術家：李佳玲、邱承宏、莊哲瑋、許家維、劉千瑋、劉季易、羅仕東，試圖在制式、慣有的展覽模式中提出另一種（the other）展覽的形式，藝術家的藝術實踐、作品、創作才是焦點，藝術家自由選擇何時從南京東路大公寓退場，提出展覽的多種可能。現在，你知道我們「沒有」什麼，也許，該來看看我們「有」什麼。
藝術家：李佳玲、邱承宏、莊哲瑋、許家維、劉千瑋、劉季易、羅仕東
開幕100元不禁帶外食看星星＋duo 設計玩物Home sale派對：2006年11月11日週六，17:00~深夜
展覽時間：直到藝術家撤展為止
開放時間：週一～週五，15:00~19:00（週二不對外開放；開放時間外，歡迎預約參觀）
展出地點：南京東路大公寓，台北市南京東路二段115巷3弄4-1號3樓
新聞聯絡人：陳怡年，0937.167.523，freeform2005@gmail.com◎ 關於「南京東路大公寓」 ＆ 「自由形式」：
位於中央里的南京東路大公寓，是台北市的圓心。2005年10月，30多年久無人居的老公寓，在小樹和老木窗的陪伴下，展開第一次「自由形式」，有幾分地下藝術活動的氛圍。過去1年，「自由形式」從漏水下雨天，到工人施工相伴的展覽行式，一直採取獨立的「低狀態」進行活動，運用時代網際網路特質來進行傳播活動的訊息，主要希望把經費回歸在藝術家創作自身，完全投注在藝術創作實踐上。不在美術館、畫廊的「自由形式」，沒有展覽隔板、投射燈、這樣的場所沒有任何可以讓觀眾感覺安全的地方，當然沒有策展長篇大論的文字描述作品、或是藝術導覽手冊的展覽，不過重要的是藝術家作品自身，以及觀眾直接真實地藝術體驗、與藝術作品的感官互動、或是與藝術家現場交流。
於是讓我想起「廢墟計畫」與塗鴉創作（連結一 / 連結二 / 連結三）。我非藝術評論者，要談什麼社會學、文化論述我想我應該是排不上什麼說話位置的。我只是覺得一時之間，這兩者是那麼的相像，但又總覺得那裡怪怪的。
就在我在黑米翻找出廢墟計畫的連結時，我才猛然想起：廢墟計畫的消息幾乎都是從「有名大站」裡出來的，但這展覽的消息卻與清庭、T-shirt限量特賣等放在一起，於是「第四次以物易物市集」就顯得寒愴許多。當展覽強調自己的無為，訴諸真實藝術體驗和與藝術作品的互動時，卻又強調與藝術家現場交流。換句話說，原來我們被認為是那麼難碰觸到藝術家，所以必須要特別「宣佈」有個不像美術館的展覽空間，讓普羅大眾們可以接觸到「藝術」與「藝術家」。但是，卻怎麼也很難掩蓋住藝術家可以找到一個安全的閒置空間，以一種不碰觸國家機器的情況來打造「地下藝術活動的氛圍」。
我當然不認為藝術必定要多偉大，必定要去搔弄權力機構。但我只是對那些引起眾多正反意見的塗鴉者和被警察趕來趕去的同輩感嘆：當華山藝文中心已經不是原來構想的華山藝文中心時，竟然發現在創作的圈子裡，階級性還是那麼強。人家的塗鴉被認為是藝術，你們塗了，被以「破壞古蹟」為名開單。很弔詭的，當台北市長拆毀十四、十五號公園，或是寶藏巖、或是最近的大龍國小（連結一 / 連結二）時，文化相關單位竟然對於「文化」有了一番見解，「告訴」「教導」我們什麼叫做文化、古蹟、歷史建物、甚至是「藝術」。
這難道不是諷刺的消費嗎？我們在購買另一種想像，以為自己很有文化和「地下藝術的氛圍」。這樣的氛圍，和清庭和青石的精品辦公雜貨是相同的，濃濃城市中上階級味道的氛圍。
但說到底，我還是比較常去誠品比較少去唐山，我還是去逛百貨公司多於跳蚤市場。我在寫這篇的電腦是美國做的蘋果iBook。我又能有什麼臉談階級，我自己還不是一個離不開這些貨物和想像的人。
只是一時之間，全部都矛盾和捉狎起來了。我想我們全部都是某種程度的精神分裂者吧。
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