看完特映會以後，我跟雨漣和阿潑說：我覺得連放劇照都太多了。

雨漣說好的電影，看完以後是說不出什麼話的，就去看就對了。

沒錯，我想我和雨漣都陷入不知道該如何寫文的焦慮中。

《不能沒有你》這電影，故事很特殊，影像也很特殊。事實上他的特殊性可能是票房毒藥的大集合。沒有行銷上的爆點，不熱血沸騰。你可以將他詮釋為溫馨的《菊次郎的夏天》，也可以用各種動員語彙塗抹他（例如前陣子《1895》般的宣教片）。有人會覺得這在諷刺台灣社會，可能你會說這是官僚殺人（例如我），或許你已經揮手說不對不對這是階級 / 南北 / 族群的題材，可能還有很多很多。

但就是因為他如此貼近你我，不會有在海邊彈鋼琴的情節，也沒有到屏東的日本女生。這可能是巷口麵攤大叔的故事，也可能發生在你的鄰居身上。這就是這個社會的縮影：有點荒謬，有點氣憤，還有膽小，以及為了什麼而勇敢，傻傻的。

所以當我聽到導演戴立忍說他希望這是一部有力量的片子時，我是認同的。整個劇組在處理這題材時很自制，也因為這樣的克制於是產生了力量，以及對話。黑白片在現在這個時代本身就是一個很煽情的手法，父女的題材，小人物的荒謬，國家機器的冷漠無情與最後的不放棄與重逢，每個點，每個鏡頭，每段情節，稍一不慎就會走向煽情摧淚的芭樂連續劇，然後哭完就算了。大燈一開，觀眾回到原來的生活，電影只是一場電影。

但整個劇組並沒有這樣做，可以感受的到他們希望重新詮釋這故事的所有層次。那種很接近你我面對真實生活的種種不一致。要這樣做需要很大的勇氣：誰也不知道這種克制是不是也是赤裸裸的煽情，而每個表演者（包括攝影、燈光、音樂、梳化）是不是都認同與接受到同樣的意象，而這樣的電影，有人會看嗎？

這絕對不是一部貧窮，販賣貧窮，同情貧窮的電影。這是一部豐沛的太殘酷，從各種千斤重的嚴肅課題中蛻變輕盈的電影。

我當然有我看完電影以後的詮釋。但比起我的觀點，更重要的其實是你怎麼看這電影。

8/14號以後，進電影院看看吧！

看完了電影，你，會用什麼角度與導演，還有所有看過的，沒看過的人對話呢？

延伸閱讀

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哈囉～ 馬凌諾斯基 – 黑白的電影，貧窮的尊嚴–不能沒有你
人行道 – 《不能沒有你》：預告與期待