對文青來說，有攝影機，有大大樹，有黃昏，有火車，有金瓜石有沙漠，有王家衛花樣年華2046吳哥窟，有台灣電影新浪潮，有法國人法文坎城影展，還有只有少之又少的戲院放少之又少的場次但有絕色影城，不是棒透了是什麼（誤）

曾經有個攝影夢，當我年紀小的時候。當然很快的我就知道我還是閃開讓專業的去，可是碰到攝影機還是會想把眼睛湊上Finder，拿到底片還是會東摸西摸。看電影的時候偶爾腦子裡會出現模擬鏡頭移動的念頭，會讚嘆「啊那個光那個燈是怎麼打的啊」…

所以，會知道李屏賓。因為或許年紀更輕的朋友錯過童年往事，但怎會忘記花樣年華的樹洞、千禧曼波的基隆天橋、珈啡時光的穿越電車、春之雪的遊盪…那些華麗飽滿的影像，超越了我們自己的眼睛。

攝影機和相機其實是截然不同的思維，連續不斷的影像記錄性質，賦予攝影師更多的責任必須掌握時間，而觀看者也會對時間在影像中的位置有更多的期待。某種程度上，在電影裡的影像是被壓縮的，就如同姚宏易在這電影裡說的，攝影師就是不斷的解構。李屏賓的影像，卻是在雕琢每個華麗的畫面時，讓你同時感受到環境，時間。看著他的影像，好像隔壁房間，鏡頭外的角色是活的。你可以感受到風吹，月台上的人潮流動，東京下北澤的氣味。你會想是什麼樣的攝影師才能創造這種東西。

他用很靦腆的話告訴你，我只是觀察而已。

不斷游移的鏡頭，就像是趴在木頭門玻璃上的靈魂窺視。看那火車上的取景，不就跟我們在捷運上偶爾與人視線交會時一樣嗎？他觀察光影，他說，人在光影下的動，讓整個影像都活了過來。

而跟拍他的關本良，很妙的算是拍花樣年華後傳的2046。他又用了另一種角度窺探李屏賓與他的電影世界。我最喜歡看這片子攝影偷看李屏賓的段落，像是尋寶一樣的探索李屏賓在光影下的動。在法國跳蚤市場，在麻豆的老戲院外，在台北老家（看起來是北投附近好巧也有火車），和媽媽在挪威的小路上，還有與楊渭漢與其他攝影助理的小圓桌，以及與侯導在紅氣球那段裡面讓人笑到爆炸的對話（剪接真是剪的太妙了）。可以看到一個人是怎麼在攝影機後面，藉著解構成一段段的畫面，建構起自己的人生。而紀錄片的導演姜秀瓊和攝影關本良，又是怎麼重新打散再重組一個人，數個電影圈，還有屬於他們的時代。

圖片引用自：藍色電影夢

這片子超越了單純紀錄片的格局，本身就是一部完整的電影。不僅僅只是記錄一個人，更是和所有的角色親密對話。

好希望多點人去看。記得，等片尾都放完再起身。看完這片子，我想再回頭去看看片子中提到的電影，會有更多的體悟。

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